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Créativité peut être appris?




Dr Frankenstein au travail dans son laboratoire (Wikimedia Commons)



A deux heures le 16 Juin 1816, Mary Wollstonecraft Godwin se réveilla avec une frayeur.

Mary était âgé de 18 ans et passer son été à la Villa Diodati du lac Léman avec sa demi-sœur Claire Clairmont et les écrivains Lord Byron et John William Polidori. Son futur mari, Percy Shelley, logeait à proximité. Ils avaient l'intention de passer la piscine d'été et de soleil, mais un an plus tôt, le mont Tambora, un volcan massif en Indonésie, avait éclaté, disperser près de 1,5 millions de tonnes de poussières dans l'atmosphère, bloquant le soleil, et en diminuant fortement les températures dans le monde entier. Il avait des effets dévastateurs sur les conditions météorologiques mondiales que 1816 est venu à être connu comme «l'année sans été." Bien que le mauvais temps a déjoué les plans de plein air du groupe, quatre d'entre eux se sont contentés avec des activités intérieures et a pris à la lecture des histoires effrayantes, notamment à partir Fantasmagoriana, une anthologie française d'histoires de fantômes allemands.

"Il se est avéré un humide, l'été ungenial, et souvent pluie incessante nous confiné pendant des jours à la maison," Mary Shelley a écrit, dans son introduction à l'édition 1831 de Frankenstein; Ou le Prométhée moderne. "Mais," at-elle ajouté, "Certains volumes d'histoires de fantômes, traduit de l'allemand vers le français, est tombé entre nos mains." Sur la suggestion de Lord Byron quelques jours plus tard, quatre d'entre eux ont décidé de se essayer à l'écriture de leur propres histoires effrayantes.

Tout au long de l'été, tout en essayant d'écrire son histoire, Shelley a passé de nombreuses soirées d'écoute à Lord Byron et Percy Shelley discuter les conclusions de Erasmus Darwin (grand-père de Charles) glacer le sang. Le Darwin aîné avait fait des expériences avec le galvanisme, et avait montré que, avec la bonne utilisation de courants électriques, les jambes d'une grenouille pourraient être contractés à volonté. Rumeurs que l'électricité, qui a été largement pas compris en 1816 (il ne serait pas jusqu'en 1882 que Thomas Edison l'électricité exploitée pour créer la première ampoule), pourraient même être utilisés pour contrôler et potentiellement réanimer l'homme.



Avec toutes les histoires de fantômes et de discussions de réanimation électrique tourbillonnant dans son esprit, Mary se est réveillé le 16 Juin avoir eu un cauchemar, écrit plus tard, «Je ai vu-avec les yeux fermés, mais aiguë vision-I mentale vu l'étudiant pâle impie arts à genoux à côté de la chose qu'il avait mis en place. "

Ce était une tempête parfaite des événements: Shelley avait beaucoup de temps pour écrire en raison du mauvais temps, elle a eu l'inspiration de Fantasmagoriana et le discours sur les expériences électriques de Erasmus Darwin, et elle avait de grands écrivains-Lord Byron et Percy (qui a épousé en 1816) -En son côté pour échanger des idées hors de. Deux ans plus tard, Shelley Frankenstein publié, en lançant le genre de la science-fiction. Elle était 20. En ce qui concerne la façon de la créativité de mieux un accès, Shelley semble être une étude de cas.

Shelley ne avait pas beaucoup de pratique écrit avant cette. Donc, le fait que son chef est venu si tôt dans sa vie impliquerait que son talent ne était pas quelque chose d'appris, mais un attribut qu'elle avait toujours possédé. Par cet exemple, il semble que vous êtes soit créative ou vous n'êtes pas.

Comme Nobel-primé auteur Doris Lessing a noté sur la créativité quand elle était de 89, "Ne vous imaginez pas que vous aurez jamais. Utilisez-le pendant que vous avez parce que ça va aller; ça glisse comme l'eau dans un trou de la bougie ".

Mais Paul Cézanne, qui ne ont pas terminé son fameux "Les Grandes Baigneuses" jusqu'à 66 ans, serait beg to differ. Il en irait de Raymond Chandler, qui ne ont pas commencé à écrire sérieusement jusqu'au 44. Sans parler de Toyo Shibata, qui a eu son premier recueil de poésie publié (au best-seller de résultats) à l'âge de 99.

Dans maîtres anciens et jeunes génies, David Galenson, professeur d'économie à l'Université de Chicago, a proposé l'une des théories les plus convaincants sur la créativité de l'âge moderne, une théorie qui explique la différence d'âge dans les créations réussies. Il a constaté que le succès d'un artiste et quel âge elle est quand elle atteint ce est une fonction non de la compétence de l'artiste, mais de la méthodologie.



Il ya, selon Galenson, deux types d'artistes. Il ya des "artistes expérimentaux," qui créent leurs chefs-d'œuvre à des âges beaucoup plus âgés. Incarné par Cézanne, les expérimentateurs "ont des objectifs esthétiques ambitieux mais imprécis, car ils visent à présenter des comptes exacts du monde qu'ils voient et l'expérience." Ils "voient souvent leur travail inachevé" et donc tendance à ne pas créer leurs chefs-d'œuvre jusqu'au beaucoup plus âgé.

Puis il ya les "artistes conceptuels." Pablo Picasso, qui a lancé le mouvement cubisme avec "Les Demoiselles d'Avignon" comme un 25-year-old, est l'archétype. Le but de ces artistes conceptuels "peut généralement être déclaré précisément à l'avance de sa production." Ils ont tendance à faire beaucoup de projets d'un travail une seule peinture, un roman-dans leur jeunesse avec une vision singulière à l'esprit. En raison de cette vision spécifique dès le début, des artistes conceptuels qui réussissent sont capables d'exécuter leurs chefs-d'œuvre quand ils sont si jeunes que le reste d'entre nous sont généralement finissait l'école ou obtenir nos premiers emplois.

Mais une autre théorie généralisée de la créativité semble pousser contre la recherche de Galenson, affirmant que l'âge ou la méthode n'a pas d'importance autant que la quantité de temps on pratique une tâche créative (par exemple, la musicalité, l'écriture). Populairement décrit dans Outliers de Malcolm Gladwell, l'idée est que les individus créatifs les plus notables pratiquent depuis au moins 10000 heures avant de devenir experts. Ce est-à-dire, la créativité peut être appris, mais à moins que vous pratiquez vos compétences exclusivement à temps plein artistique, huit heures par jour, cinq jours par semaine, pendant au moins cinq ans, vous ne deviendrez pas un artiste à succès.

Évidemment, si on regarde Shelley (qui ne avait pas écrit une seule histoire courte jusqu'à ce qu'elle avait 18 ans), ou F. Scott Fitzgerald (dont le temps à Princeton et dans l'armée signifiait qu'il ne pouvait pas écrire à temps plein jusqu'à rentrer à la maison pour terminer Ce Side of Paradise à 23) ou Jonathan Safran Foer (qui a écrit Tout est illuminé à temps partiel pendant un premier cycle, également à Princeton), il est clair que la règle 10 000 heures ne est pas à toute épreuve.

Dans un "Ask Me Anything" interview organisée par Reddit, Gladwell a précisé sa théorie disant, "pratique ne est pas une condition suffisante pour le succès. Je pourrais joue aux échecs depuis 100 ans et je ne serai jamais un grand maître. Le point est simplement que la capacité naturelle nécessite un énorme investissement de temps pour se manifester »Pourtant, son idée racine reste la même:. Même si l'on a du talent, il doit être cultivé.

Avec ces théories largement acceptées de la créativité à l'esprit, ce est plutôt choquante pour voir deux études de marque, les deux qui suggèrent que la créativité est étroitement liée avec des traits neurologiques et de la personnalité inhérentes plutôt que la méthodologie ou pratique. L'implication est que la créativité peut être appris, mais seulement dans une certaine mesure. Pour être vraiment un grand artistique, la composition de votre cerveau est plus important que le nombre d'heures passées dans votre atelier.

La première étude, publiée dans un récent numéro de cognitive sociale et neurosciences affectives, constaté que les personnes très créatives ont plus d'activité dans la partie du cerveau contenant la capacité de faire des associations originales, de mélanger des informations de différents scénarios et expériences (connu sous le nom " intégration conceptuelle »), et de comprendre les métaphores et les comparaisons complexes.

Wenfu Li, professeur à l'école de psychologie à l'Université Sud-Ouest, et un groupe de chercheurs ont d'abord administré le test d'aptitude créativité Williams échelle pour 246 participants. (Conçu par Frank Williams en 1993, l'échelle Williams regarde la curiosité de l'individu, de l'imagination, de la complexité des idées et des comportements à risque pour évaluer le niveau de la créativité du participant.) Ce qu'ils ont trouvé, ce est que par rapport à ceux qui obtiennent bas sur la créativité, les participants qui a marqué le plus élevé ont tendance à avoir un plus grand volume de matière grise dans le "postérieur droit gyrus temporal moyen" (pMTG), une zone du cerveau liée aux traits créatives susmentionnées.

Naturellement, un dilemme de la poule ou de l'œuf se pose: Y at-il un volume élevé de la matière grise dans le pMTG du cerveau des gens créatifs parce qu'ils sont nés avec elle et sont donc créative ou ont-ils accumulé par faire des choses créatives?

Les scientifiques savent que la créativité peut être perdu. Mais peut-on tirer?

Tenter de répondre à cette question, l'équipe de Li a également porté sur les traits de personnalité qui contribuent à la créativité et a constaté que «l'ouverture à l'expérience" est de loin la caractéristique la plus saillante, car il correspondait avec à la fois élevée de matière grise dans le pMTG et avec une grande créativité testé par l'Échelle Williams.



Même si cela peut sembler vague, le terme «ouverture à l'expérience" est en fait un des largement reconnus "Big Five», un concept théorisé par Paul T. Costa, Jr., et Robert McCrae R dans la personnalité NEO Inventaire révisée , avec la conscience, extraversion, l'amabilité et la névrose. Quelqu'un qui a une grande «ouverture» a une imagination active, la sensibilité esthétique, attention aux sentiments intérieurs, préférence pour la variété et la curiosité intellectuelle. Le trait également en étroite corrélation avec l'intelligence mesurée par le QI, selon une étude de l'apprentissage et de différences individuelles.

Mais surtout, «ouverture à l'expérience" est généralement un trait on peut volontairement se améliorer. Essayer de nouveaux aliments, l'apprentissage des langues étrangères, rencontrer de nouvelles personnes, donnant le Times dimanche de mots croisés un aller, méditant questions complexes et divers points de vue sont autant de façons on peut travailler pour augmenter leur «ouverture».

Il semble donc de cette étude que la créativité, bien que profondément affecté par une de la neurologie, peut au moins être partiellement appris et amélioré vis-à-vis de l'ouverture à l'expérience. Pourtant, l'autre nouvelle étude ne est pas si optimiste.

Semblable à la clarification de Gladwell que la pratique est nécessaire mais pas suffisante pour la réussite créative, Frederick Travis, un chercheur à l'Université Maharishi, a déclaré: «Certaines personnes travaillent de longues heures et ne excellent pas.» Il a ajouté, «Ce est un simple fait que certaines personnes démarquons, et nous essayons de démêler pourquoi. Nous émettons l'hypothèse que quelque chose doit être différent de la façon dont leur cerveau fonctionnent, et ce est ce que nous constatons ".

Avec le co-auteur Yvonne Lagrosen, Travis a publié une étude dans l'édition Juin 2014 Créativité recherche Journal, qui a constaté que les gens qui ont un cerveau qui traitent l'information plus rapide peuvent également faire plus diverses connexions et des associations originales, une caractéristique de la créativité. Parce qu'il n'y a pas une relation manifestement confusion entre la vitesse de traitement de l'information et de la créativité, car il est dans l'étude de Li, Travis et Lagrosen semblent avoir démontré que la créativité, ou du moins la capacité à condenser rapidement des expériences disparates et souvenirs en idées originales-est basé sur la la vitesse de traitement de cerveau.

Mais la vitesse de traitement de neurones, selon l'étude, ne est pas quelque chose qui peut être amélioré volontairement.

Les deux études neurologiques trouvent que la créativité est liée à la capacité de traiter rapidement et de réorganiser des informations variées. Ce que nous pouvons discerner de ce est que la plupart des individus créatifs ont une variété d'expériences d'où tirer (comme Shelley a fait entre son éducation dans les milieux intellectuels, les histoires de fantômes qu'elle lisait, et les discussions de Galvanisme elle entendit). Les études montrent également que l'on doit être ouvert à de nouvelles idées ainsi afin de transformer ces expériences dans un produit original.



Si quelqu'un ne est pas intrinsèquement ouverte à de nouvelles expériences, il peut faire un effort pour essayer ce nouveau restaurant thaïlandais ou lire un livre d'un genre différent de son favori. Il peut construire activement sa tolérance à de nouvelles idées. Vivre simplement une vie de complexité et de la tolérance peut, selon l'étude Li, l'aide la créativité.

En outre, ceux qui ont un manque d'expérience peut aussi puiser dans leur subconscient pour découvrir de «nouvelles» expériences. Dans le livre de Robin MacKenzie, l'inconscient de Proust À la recherche du temps perdu, le chargé de cours en français à l'Université de Swansea explore le thème de l'inconscient dans la pierre de touche du roman de Proust. Il trouve que les rêves et la langue rappeler sont des sites clés de l'activité du cerveau inconscient, qui offrent une la capacité de construire des souvenirs et des pensées, même pendant le sommeil. L'idée est une torsion neurologique sur 10 000 heures-règle de Gladwell, que l'esprit de travail sans cesse est en effet en mesure de pratiquer la créativité en gagnant "nouvelles" expériences même si elle dort.

Avant de rédiger Frankenstein de Mary Shelley avait déjà subi beaucoup de tragédie et eu l'expérience de la vie d'une femme deux fois son âge. Sa mère est morte quand elle avait 11. Son né prématurément morte quand elle avait 17. Elle a épousé Percy à 19 après son ex-épouse, Harriet, se est suicidée. Puis, deux ans plus tard, Shelley a déménagé en Angleterre avec lui où ses deuxième et troisième enfants ont également péri avant qu'elle leur a donné naissance.

Shelley avait à la fois un ensemble d'expériences qui affectent profondément et l'ouverture à de nouvelles idées (elle internalisé les histoires de fantômes et de comprendre comment ils pourraient se rapporter à la science contemporaine d'Erasmus Darwin). Pourtant, peut-être plus important encore, elle a également eu la possibilité de réunir toutes ces expériences ensemble dans un virage serré histoire envoûtante d'origine.

Nous ne pouvons pas connaître les détails de son neurologie, évidemment, mais ce qui est clair, ce est qu'elle eu le temps (pas 10000 heures, mais le temps tout de même), elle a eu une quantité surprenante de l'expérience pour son âge, elle avait un talent brut, et elle était ouvert à de nouvelles idées.

Il est difficile de déterminer exactement ce que fait un grand artiste créateur. Comme Victor Frankenstein, qui ont attaqué ossuaires et cimetières pour obtenir des restes humains pour sa création, il ya presque trop de pièces qui entrent dans la création quelque chose de grand. Et bien que le monstre de Frankenstein ne finisse pas trop heureux, son véritable créateur, Shelley, montre que lorsque l'expérience, l'ouverture, et le droit de la neurologie sont réunis, le produit final est tout simplement incroyable. Il peut être possible d'apprendre la créativité, mais seulement dans une certaine mesure, et nous ne savons toujours pas comment tous ces traits peuvent fusionner si parfaitement, de sorte que ce que les plus grands finissent par ne est pas un monstre dément, mais une création de génie.